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Abstract Art/Mixed Media

Dein Start in die abstrakte malerei!

Lass deiner Kreativität freien Lauf und male ganz ohne Vorlagen und Anleitungen! Denn genau das zeichnet die abstrakte Malerei aus: sie funktioniert ohne feste Vorgaben, Motive/Modelle und Bewertungsrichtlinien. Anders als im Lettering und (Loose) Watercolor ist hierbei nicht die Technik und viele Stunden Übung ausschlaggebend, sondern alleine die Neugierde und der Mut, etwas vorab völlig Unbekanntes zu erschaffen.

Doch abstrakte Kunst kann noch viel mehr, denn sie ist Entschleunigung und Entspannung zugleich! Nimm dir damit eine bewusste Auszeit im hektischen Alltag und experimentiere mit Farben, Formen und Flächen. Wer (abstrakte) Kunst malt, geht achtsam mit sich selbst um und ist voll und ganz im Moment des „Machens“. Mehr Infos zu kreativer Selbstfürsorge »

Wir haben dir auf dieser Seite für deine ersten Schritte in die Welt der abstrakten Malerei alle Infos zu Materialien, grundlegenden Bestandteilen und ein Menge Inspirationen zusammengetragen.

Was ist abstrakte Kunst?
Welche Materialien benötige ich dafür?
Welche Farben passen zusammen?
Wie fange ich an?
Woher erhalte ich Inspirationen?
Wo finde ich Anleitungen?

Was ist abstrakte Kunst?

Abstrakte Malerei
Gegenständliche Malerei

Anders als bei gegenständlicher Malerei ist die abstrakte Malerei eine Kunstform, die kein konkretes Motiv bzw. Modell aus der realen Welt abbildet. Es geht hierbei nicht um die realistische oder lose interpretierte Darstellung von Menschen, Tieren, Gebäuden oder Landschaften, sondern um das Spiel mit Farben, Formen, Flächen, verschiedenen Materialien und Texturen/Strukturen. Genauso wenig ist das perfekte Endergebnis ausschlaggebend für den “Erfolg” der Malmethode, sondern der Weg dorthin: der Malprozess.

Wer sich voll und ganz auf ihn einlässt, kommt in den sog. “Flow”-Zustand und kann dabei sogar seine Gefühle in die abstrakten Formen und Flächen stecken und verarbeiten. Malen ist Meditation und wenn man sich um richtig oder falsch keine Gedanken machen muss, umso mehr!

Welche Materialien benötige ich dafür?

Papier

Da bei abstrakter Malerei viel mit flüssigen (Acryl-)Farben gearbeitet wird, ist die Verwendung eines Cold Pressed Aquarellpapiers bzw. Mixed Media Papiers ab 250 g/m² (z.B. SM∙LT Art Authenticpad Acrylic) als Malgrundlage empfehlenswert. Die Wasser- bzw. Farbmenge entscheidet über die Leimung: bei sehr nassen Farbflächen (z.B. für Nass-in-Nass-Effekte) sollte das Papier 4-fach geleimt sein (z.B. Hahnemühle Expression). Zum Festhalten des eigenen Fortschritts und Sammeln aller Werke eignet sich ein gebundenes Sketchbook (z.B. Clairefontaine Goldline Art Journal).

Farben

Farben können in der abstrakten Malerei in jeglicher Form verwendet werden! Sowohl mit Aquarellfarben, Gouachefarben, als auch Acrylfarben lassen sich größere Flächen problemlos füllen und mit nachträglichen Effekten bearbeiten. Aquarell- und Gouachefarben werden jedoch bei nochmaliger Befeuchtung (z.B. durch eine weitere, darüber liegende Schicht) wieder angelöst, wohingegen Acrylfarben nach dem Trocknen permanent und lichtecht sind. Noch dazu ist ihre Deck- und Leuchtkraft höher und ihre Verwendung mit der Pipette kinderleicht (z.B. für sogenannte “Marks” oder Kleckse).

Pinsel

Da es bei abstrakten Motiven nicht um die realistische Abbildung von Formen und Konturen eines Objekts geht, empfiehlt sich hierfür auch eine andere Auswahl an Pinseln zur Verwendung mit den flüssigen und pastösen (Acryl-)Farben. Die Pinsel sollten zur (schnellen) Erstellung und Bearbeitung von Farbflächen dienen (z.B. Da Vinci FORTE SYNTHETICS Flachpinsel) und ggf. für sog. “Mark Marking” (= Spuren, Linien, Muster) geeignet sein (z.B. Da Vinci Abstract Art Pinselset).

ACHTUNG: Verwende für Acryl-, Gouache- und Aquarellfarben eigene (ggf. markierte) Pinsel, da Reste von Acryl- und Gouachefarben in den Pinselhaaren hängen bleiben und die Spitze dadurch mit der Zeit beeinträchtigen können. Reinige die Pinselhaare nach der Verwendung sanft mit lauwarmem Wasser und Pinselseife, damit ihre Elastizität und Geschmeidigkeit dauerhaft erhalten bleibt.

Stifte

Stifte kommen nach der Vorbereitung bzw. Grundierung des Malgrunds mit Farben und Pinseln zum Einsatz und sind Mittel und Werkzeuge für das sog. “Mark Making” in der abstrakten Malerei. Dabei geht es um das Erstellen individueller, aussagekräftiger Spuren, Linien und Muster auf dem Untergrund, die das Auge des Betrachters leiten und Bewegung/Spannung erzeugen. Außerdem entstehen mit Wachspastellen (z.B. Caran d‘Ache Neocolor II) und Ölpastellkreiden neue Texturen (= Mixed Media).

Zubehör

Neben den eigentlichen Mal-Werkzeugen ist verschiedenes Zubehör beim Erstellen von abstrakter Malerei nützlich, z.B. um exakte Kanten abzukleben (Tesa Kreppband Sensitive oder Tesa Profi-Malerband), Farben zu mischen (Talens Abreißpalette), Muster und Strukturen zu erzeugen (Amsterdam Malmesser), eine Serie auszuschneiden (Folia Bastelschere) oder Collagen zu gestalten.

Welche Farben passen zusammen?

Hier sind sich die abstrakte und realistische Kunst einmal einig: Farben passen in bestimmten Harmonien zusammen. Grundlage dafür ist die klassische Farblehre (Farbkreis, Primär-/Sekundärfarben, usw.), die das Zusammenspiel und die Wechselwirkung verschiedener Farben miteinander beschreibt.

Wer auf der Suche nach “ready to use” Farbpaletten ist, wird z.B. in diesen Büchern fündig:

Palette Perfect: Color Combinations Inspired by Fashion, Art and Style *

Palette Perfect Vol 2: Color Combinations by Season. Inspired by Fashion, Art and Style *

A Dictionary of Color Combinations *

Practical Color Combinations: A Resource Book with over 2500 Sample Color Schemes *

Wie fange ich an?

Grundsätzlich gibt es bei abstrakter Malerei kein richtig oder falsch, keine bestimmte Technik und keinen Vergleich mit einer Vorlage (oder anderen Künstler:innen). Es gibt lediglich einen empfohlenen Prozess, an den man sich halten kann (aber nicht muss), um gerade als Abstract Anfänger ins “Machen” zu kommen und (Selbst-)Sicherheit und Zuversicht zu gewinnen:

1. (Hintergrund-)Flächen
2. Struktur/Textur
3. Muster
4. Mark Making

Es gibt außerdem viele verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten/Layoutideen für Abstract Art Kunstwerke:

Vollflächige Hintergründe

Mit nur 2-3 flüssigen Acrylfarben (am besten hell/dunkel) kannst du bereits ausdrucksvolle, abstrakte Kunstwerke erschaffen. Trage die Farbe direkt mit der Pipette auf einem Blatt Papier auf und sorge für Bewegungen und Strukturen, indem du die Farbe z.B. mit einem Flachpinsel oder Malspachtel über das Papier ziehst. Alternativ dazu kannst du zuerst bestimmte Bereiche mit Wasser befeuchten und anschließend die Acrylfarbe mit der Pipette darin einträufeln. So ergeben sich Farbflächen mit sanften Verläufen und weichen Kanten.

Verwendete Materialien:

Abstrakte Serien

Kreiere deine eigene abstrakte Serie, indem du ein großes Aquarell- oder Mixed Media Blatt Papier mit Acrylfarbe bemalst und anschließend mit der sogenannten “Mark Making” Technik feine Details (Linien, Punkte, Kreise) darauf ergänzt. Dafür eignen sich am besten Wachs- oder Ölpastelle und Acrylmarker. Wenn alles getrocknet ist, schneidest du aus deinem Gesamtkunstwerk kleine 7×7 oder 10x10cm Quadrate aus und erhältst damit eine optisch zusammen hängende Serie.

Verwendete Materialien:

Abgeklebte Rahmen

Mit einer klaren Kante abgegrenzte, abstrakte Motive sehen besonders schön und edel aus, da sie wie eine Leinwand optisch eingerahmt wirken. Klebe deinen Malgrund dazu vor der Benutzung von Farben mit Masking Tape oder Kreppband in der gewünschten Rahmenbreite ab. Male dann ganz bewusst über das Tape hinaus, um später randabfallende Flächen zu erhalten. Entferne das Tape erst nach dem vollständigen Trocknen vorsichtig (langsam und in einem flachen Winkel) vom Papier!

Verwendete Materialien:

Woher erhalte ich Inspirationen?

Gestaltungsbeispiele

Verwendete Materialien:

Verwendete Materialien:

Verwendete Materialien:

Künstler:innen

Laura Horn @laurahornart
Eva Kalien @evakalien
Simone Michiels @simone.michiels
Jennifer Sanders @jensanders_art

Livestreams

Mit dem Let’s get abstract! Livestream-Staffelpass Vol.1-5 bekommst du Zugang zu den Livestream-Terminen von Frau Hölle, Ingrid, Cornelia, Tamara, Simone sowie deren Aufzeichnungen.

In dieser Livestream-Serie zeigen dir Frau Hölle & Friends, wie du abstrakte Kunstwerke in verschiedenen Anwendungsgebieten umsetzen kannst und dabei Entschleunigung und Entspannung zugleich erreichst. Dafür haben wir Künstlerinnen eingeladen, dir unterschiedliche Stile, Projekte und Umsetzungsmöglichkeiten in den Livestreams zu zeigen.

ZUM LIVESTREAM-STAFFELPASS

In diesem Instagram Livestream stellen dir @frauhoelle und @landletterei die neue Themen- und Produktwelt Abstract Art im Frau Hölle Studio vor und zeigen dir Schritt für Schritt 4 verschiedene Motive.

Verwendete Materialien:

ZUR AUFZEICHNUNG

In diesem Instagram Livestream stellen dir @frauhoelle und @landletterei weitere neue Produkte im Onlineshop vor und zeigen dir Schritt für Schritt 6 verschiedene Motive im Abstract Art/Mixed Media Stil.

ZUR AUFZEICHNUNG

Wo finde ich Anleitungen?

Bücher

Abstrakt malen: Grundlagen und Kreativtechniken für 20 experimentelle Bilder in Acryl und Mixed-Media *

Mixed Media malen, zeichnen und gestalten: Mit allen wichtigen Techniken und Step-Motiven in Acryl und mehr *

Entdecke den Künstler in Dir!: Abstrakt Gestalten leicht gemacht! Bilder & Collagen *

Onlinekurse

Liquid Acrylic Onlinekurs

Academy Abstract Acrylic Onlinekurs

Laura Horn Online Classes

Minimalist Abstracts – Creating dynamic abstracts with just a few supplies (Skillshare)

FAQ

Benötige ich all die oben genannten Materialien für abstrakte Malerei?

NEIN! Abstrakte Motive lassen sich mit allen Materialien herstellen und Werkzeugen bearbeiten, die du bereits zuhause hast (Aquarellfarbe, Buntstifte, Fineliner, …). ABER es macht mit den oben genannten Materialien eben einfach mehr Spaß bzw. werden diese auch von den meisten anderen abstrakten Künstler:innen verwendet.

Mit welchen Acrylfarben sollte man starten (welche und wie viele)?

Zum Start reichen 2-3 (flüssige oder pastöse) Acrylfarben völlig aus, um ausdrucksvolle, abstrakte Kunstwerke zu erschaffen. Am besten eignet sich eine Kombination aus Hell/Dunkel- bzw. Komplementärkontrast (Rot/Grün, Blau/Orange, Gelb/Lila). Mit Weiß lassen sich die Farben einfach aufhellen (für z.B. Pastellfarben) bzw. mit Braun/Grau abtönen (für erdigere Farbtöne). Wahlweise können dann noch neutrale Farben (Ocker, Grau, Neapelgelb) oder Neonfarben dazu ergänzt werden. Ideen für fertige Farbpaletten findest du oben oder auf Social Media bei anderen Künstler:innen!

Wenn du noch eine Frage hast, kannst du uns jederzeit gerne eine E-Mail schreiben!

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