Lettering – schön schreiben leicht gemacht!
Material + Tipps (2)

Vor 3 Wochen startete ich meine kleine Blogserie zu meinem neuen Hobby: Hand Lettering, Brush Lettering und Kalligrafie! Die sogenannte “Schriftmalerei” (Danke, Conny!) ergänzt meine Leidenschaft zu Sketchnotes perfekt und ich nutze seit Beginn des Jahres jede freie Minute zur Buchstabenakrobatik. Ich habe sogar meine eigene #letteringtherapy ins Leben gerufen, da mich das Lettern unheimlich entspannt und beruhigt. Und wenn dann noch das Ergebnis stimmt macht es mich jedes Mal ein kleines bisschen stolz :)

Im ersten Teil habe ich hilfreiche Ressourcen wie Bücher, Links und Online-Tutorials zum Start mit dem Stift vorgestellt. In diesem zweiten Teil gebe ich nun meine Empfehlungen zum Handwerkszeug selbst, damit auch eure Letterings gelingen und vor allem Spaß bereiten! Wie für Sketchnotes, so könnt ihr auch für Letterings prinzipiell natürlich jeden Stift nutzen, solange er eure Idee/Zitat/Worte auf Papier bringt… Ärgerlich wird es erst dann, wenn der Stift kratzt, nicht flüssig um die Kurven läuft, aus”blutet”, verwischt oder einfach nicht schön schwarz deckt. Darum hier meine absoluten Material-Empfehlungen für alle Lettering Fans!

Papier

Die Grundlage eines guten Letterings ist das Papier, auf dem später die handgeschriebenen oder gepinselten Buchstaben stehen. Ist es nicht griffig genug, verwischt die Schreibkunst schnell. Ist es nicht dick genug, drücken die Stifte auf die nächste Seite durch. Ja nach Geschmack können lose Seiten verwendet werden (und z.B. in hübschen Semikolon Ordnern aufbewahrt werden) oder gebundene Varianten (Leim-, Stich- oder Spiralbindung). Bei allen gilt die Devise: ein Lettering auf eine Seite! Rückseiten sollten nie beschrieben werden, da die Druckmuster von der Vorderseite dort den Stift stören können (und dadurch z.B. gerade Linien verunglücken).

Frau Hölle’s Papier-Empfehlungen (von oben nach unten):

1. Hand & Brush Lettering Übungsblock: das super glatte Papier schont die Brush Pens und lässt alle Stifte wunderbar leicht darüber gleiten!
2. Leuchtturm Notizbuch Medium (dotted)*: der Geheimtipp für die ersten Letteringversuche! Das punktkarierte Papier hilft am Anfang dabei, die Wörter auf einer gleichmäßigen Basislinie zu positionieren (NICHT geeignet für Brush Pens!)

Hier findest du weitere Papier-Empfehlungen speziell für die besonderen Anforderungen von Brush Lettering: Papier für sensible Brush Pens

Bleistifte

Hier muss ich gleich zu Beginn mit einem Mythos aufräumen: nein, es sind nicht alle Hand Letterings die ihr auf Pinterest usw. seht frei Hand geschrieben! Und es ist auch nicht verboten, das Layout und Schriftmuster erst mit einem Bleistift vorzuzeichnen. Ganz im Gegenteil: Hilfslinien mit Bleistift und Lineal helfen dabei, die spätere eigentliche Schrift gerade zu rücken und die Gewichtung der Buchstaben vorzubereiten. Nach erfolgtem Nachzeichnen des Bleistift-Skeletts mit (wisch- und wasserfester) Tinte werden natürlich alle Hilfsstriche wieder wegradiert (damit jeder denkt, ihr wärt ein Freihand-Pro!). Tadaaaa!

Frau Hölle’s Bleistift-Empfehlungen (von oben nach unten):

1. Faber-Castell Fallminenstift TK 9400 4B*: Bleistifte mit Fallminen sind deshalb so toll, weil man mit ihnen feiner als mit normalen Bleistiften arbeiten kann. Die Minen können immer wieder angespitzt werden (Achtung, spezieller Spitzer erforderlich!) und der Halter liegt besser in der Hand als jeder Holzstift.
2. Faber-Castell Fallminenstift TK 9400 2B*: Die dünnere Variante mit demselben Fallminenprinzip
3. Jeder handelsübliche B-Bleistift: B ist weich, H ist hart und je größer die Ziffer davor, desto weicher bzw. härter die Mine
4. Faber-Castell Geo-Dreieck*: für parallele Linien perfekt geeignet
5. Staedtler Radierer Mars plastic*: billige Radiergummis richten am Ende nur Schaden an, also Augen auf beim Radiergummi-Kauf und lieber ein paar Euro mehr ausgeben!

Druckbleistifte sind weniger zu empfehlen, da die dünnen Minen meist recht hart sind und unschöne Kratzspuren im Papier hinterlassen. Allerdings sind sie das Mittel der Wahl bei sehr feinen Kompositionen!

Fineliner

Das absolute Basis-Tool und die Mutter aller guten Hand Letterings ist der Fineliner! Mit einem feinen, schwarzen Faserstift wird die Bleistift-Vorarbeit sorgfältig nachgezeichnet und evtl. zu Faux Calligraphy ergänzt. Bei der Auswahl des passenden Fineliners ist vor allem auf die Tintenbeschreibung zu achten: wasserfest, dokumentenecht und lichtbeständig sollte sie sein. Nur so stellt ihr sicher, dass beim späteren Ausradieren bzw. Archivieren kein Unglück passiert oder schwarze Linien bei der Kolorierung plötzlich lila werden (jap, auch damit habe ich bereits schmerzhafte Erfahrungen gemacht).

Frau Hölle’s Fineliner-Empfehlungen (von oben nach unten):

1. PIGMA MICRON Fineliner 0,2-0,5mm: der Hand Lettering Hit aus den USA und nach ausgiebigen Tests mein absoluter Liebling! Er bietet von allen vorgestellten Finelinern definitiv das sattschwärzeste Schriftbild (was z.B. für nachträgliches Scannen von Vorteil ist), gleitet schön über das Papier, hat eine stabile Spitze und trocknet extrem schnell. Verwischen quasi ausgeschlossen! Die Haltbarkeit der Tinte ist bisher auch sehr positiv. Absolute Kaufempfehlung – leider nur über amazon erhältlich.
2. Faber-Castell PITT artist pens XS-M*: Mit den PITT artist pen Fasermalern komme ich persönlich gar nicht zurecht, da sie mir zu knubbelig in der Hand liegen und die quadratische Spitze (?) nur im 90° Winkel flüssig läuft.
3. edding 1800 profipens 0,1/0,3/0,5mm*: Gutes Gefühl in der Hand (wenn auch etwas rutschig und billig), solide Farbabgabe, leider weniger deckend und schnell leer.
4. Staedtler Pigment Liner 0,05-0,8mm*: Mein Favorit für Sketchnotes ist für Lettering leider weniger zu empfehlen. Das Schwarz ist nicht satt genug (einzelne Striche beim Füllen von Outlines erkennbar) und ein Stift ist überraschend schnell leer.

Die Auswahl der Strichstärke (zwischen 0,05 und 0,8mm) ist ganz euch überlassen! Für den Anfang empfehle ich dickere Stärken, da lassen sich unsichere Wackler besser vertuschen ;) Mit etwas Übung klappen dann auch die Linien mit dem 0,1mm Stift sicher und gerade – damit lassen sich z.B. wunderhübsche Strichschattierungen (siehe Doodleitis Schleifenband) und feine Ranken und Schnörksel erstellen. Zum Ausfüllen der Outlines von Faux Calligraphy eignen sich die dickeren Stifte eines Sets besser, sonst kann das eine ziemlich zeitraubende Angelegenheit werden… ;)

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Filzstifte

Wer sich mit der filigranen Lettering-Arbeit nicht anfreunden kann, für den habe ich hier einen absoluten Geheimtipp: den fineOne by Neuland® Outliner! Der Filzstift mit Rundspitze ist ebenso wasserfest und pigmentecht wie seine dünnen Kollegen aber zaubert mit Leichtigkeit gerade und gebogene Linien aufs Papier. Die Linien können nachträglich mit Markern koloriert werden – die Kontur hält bombenfest. Und ein weiteres Gutzi: auch punkten lässt sich damit prima und fehlerfrei!

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Brush Pens

Hätte mich vor 2 Jahren jemand nach Brush Pens gefragt, ich hätte ihn vermutlich mit ungläubigen Augen angestarrt. Pinselstifte haben ihre Ursprung in Japan, wo sie vor allem für Kalligrafie und Mangas genutzt werden. Irgendwie haben sie dann ihre Weg in die USA und nun auch zu uns gefunden und erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Mit den Nylon Spitzen lassen sich wesentlich einfacher tolle Letterings erzielen als mit Echthaarpinseln, da sie mehr Stabilität besitzen und spitz zusammenlaufen. Durch den Tank werden sie immer genau richtig mit Tinte versorgt, sodass man schön flüssig drauf los pinseln kann!

Frau Hölle’s Brush-Pen-Empfehlungen (von oben nach unten):

1. Faber-Castell PITT artist pen B*: Die Pinselvariante (B = Brush) der artist pens ist wirklich großartig für ein gleichmäßiges Schriftbild (siehe minimum) aber auch für feine Pinselkalligrafie. Die Pinselspitze ist klein, dünn und relativ hart weshalb hiermit nicht der typische “Pinseleffekt” erzielt werden kann.
2. Tombow ABT-N15 Dual Brush Pen: die Spitze ist weicher und flexibler als beim PITT artist pen, weshalb mit dem Tombow dickere “Abstriche” (also die Linien nach unten, die immer dicker sind als die “Aufstriche”) möglich sind. Bis die Linien keine Wackler mehr haben: nicht verzweifeln!
3. Pentel Pocket Brush Pen*: nie mehr ohne meinen Pentel Pinselstift! Schon meine ersten Versuche waren vielverspechend und mit ein bisschen Übung und Gespür für den Stift gelingen wirklich schnell und einfach tolle Ergebnisse.
4. Copic Ciao/Sketch Marker (auch in Schreibwarenläden erhältlich): der Klassiker zum Kolorieren von Illustrationen besitzt auch eine Pinselspitze, die sich leider nur bedingt zum Lettering eignet. Copic Marker sind sehr tintenstark, sodass bei einer Sekunde zuviel Nachdenken gleich ein unschöner Saugfleck auf dem Papier entstehen kann. Die Spitze ist aber schön dick und flexibel, sodass man die richtige Brush Lettering Technik gut damit üben kann.
5. Pentel Arts Color Brush Pen: der Brush Pen unter den Brush Pens! Wie sein kleiner Pocket Bruder besitzt er eine Nylon Pinselspitze für variable Strichbreiten von 1-10mm, ist aber nicht so deckend. Der Color Brush Pen ist wie ein patronengefüllter Malpinsel und macht wirklich Spaß!
6. Pentel Aquash Water Brushes: was für eine tolle Erfindung! Entweder werden im Plastiktank Wasserfarben oder Tinte zum Schreiben selbst gemischt oder der Pinsel wird mit klarem Wasser wie ein normaler Pinsel genutzt. Die Nylonspitze ist für klare Schriftzüge perfekt geeignet und nimmt die Farben toll auf. Ideal zum Experimentieren!

Natürlich kann für Brush Lettering auch ein ganz ordinärer Pinsel verwendet werden, am besten allerdings sogenannte Spitzpinsel (siehe Pinselform der Brush Pens). Mit Acrylfarbe oder Gouache erzielt man damit den eher dickbauchigen Pinseleffekt. Für lange Zitate also eher ungeeignet. Um ein erstes Gefühl für den Pinsel als Schriftwerkzeug zu bekommen empfehlen sich als kostenschonende Alternative einfache, alte Schulpinsel :)

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Ihr wollt noch mehr zu Lettering & Co. erfahren? Hier sind die Themen meiner Blogserie “Lettering – schön schreiben leicht gemacht” im Überblick:

Teil 1: Ressourcen & Hilfsmittel
Teil 2: Material & Tipps
Teil 3: Collagen & Kompositionen (folgt noch)
Teil 4: Digitalisierung & Bearbeitung (folgt noch)
…to be continued…

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